原标题：瞬即逝快餐式的 “设计” 的对面是什么？
Kapital 将视角转回传统，从日本少数民族 — Ainu（阿依努族）出发，为自己的 Kountry 系列寻找灵感做了一些颇有意思的单品。这也正是我想说的：不要一提到日本品牌就是开头列举的几种工艺，还有一些除了工艺之外的好东西…
而我也大致翻找了一下有关 Ainu 的资料，发现这个族群无论是在历史上的经历还是自己的传统文化都很有意思，哦不，或许说是很值得令人回味才对。那我们接下来就先从 Ainu 的历史说起，来看看，到底 Kapital 这一季到底有何特别之处？
在 13 世纪、14 世纪左右，Ainu 文化算是达到了最高峰，但随着和人势力不断壮大，双方最终产生了激烈的冲突。从 15 世纪打到 18 世纪，但 Ainu 一直处于下风，最终被强迫实施同化政策，逼迫 Ainu 人改变风俗习惯，剃去胡须、洁发、穿和服、按日本方式改名换姓。
因为部落民差别待遇导致阿伊努人社会地位非常低落，不少人刻意隐瞒自己的血统。二战后，日本政府继续沿用 “自古以来的居民” 这样的说法，不承认有此民族的存在。及后，随着 Ainu 族内的有识之士的不断奋斗，直到 2008 年，日本才首次承认阿伊努人为原住民。
在历史上以打压、破坏乃至毁灭的手法，使 Ainu 文化受到重创，而在近些年，境况有所好转：各种 Ainu 文化展览不断、对 Ainu 文化的宣传… 使更多人了解到 Ainu 族的种种。
漫画《黄金神威》便以 Ainu 文化贯穿，甚至... 据说《怪物猎人》里的村民文化也是源于 Ainu！
当然，若是继续就 Ainu 这话题细细讲下去，编一本书也不是问题。但最起码我们是一本时装杂志是吧（嗯，我们还记得这点），所以或许从服装角度来讲讲 Ainu 会更合理一些。
说起 Ainu 的民族服饰，那可真是多了：鱼皮衣、鸟皮衣、各种兽皮衣… 不过这些早已不是主流，倒是植物纤维制成的服装一直流传至今。
而 Retarpe，则是由荨麻纤维制成，比起 Attush，区别便是最终制成的成衣总是呈现出干净的白色。
及后随着与日本本土居民，即和人交流密切，Ainu 人也学会了着用棉质衣物，而这种由棉制成的衣物则被称为 Chikarkarpe。
虽然 Ainu 日常着用的民族服饰通常都是素色的，但若是在仪式上穿着的服装却是会有各种花纹装饰。而按照装饰，Ainu 的服装又可以进行进一步划分，比如 Ruunpe 则是指那些有着非常精巧刺绣和繁复贴片的服装；而 Kapara Amip，则是使用了大量的白色面料来作为贴片装饰。
不过有一点值得注意，那就是现代的 Ainu 人着用传统服装都是采用右衽，即左边衣片是压在右边衣片之上的，呈 “y” 样。而需知在过去 Ainu 传统服装其实是左衽，即是将 “y” 180 度翻转的样子。这般小细节，也暗示了 Ainu 被和人同化的过程。
而你看 Ainu 的诸多民族服装，其中各式各样的刺绣和贴片尤其引人瞩目，而当中的花纹自然不是空穴来风，不同的纹样有着不同的文化意义在背后。
而除开服装及纹样以外，Ainu 一族的纹身纹样亦是非常丰富，尤其是在嘴边纹上像小丑嘴一样的花纹，相当有趣。不过在这边因为篇幅原因就不展开讲了，感兴趣的团员不妨自行了解一番。
而特别为 Kountry 系列打造 Lookbook，取名为 “Chip Sanke” 的造型特辑由 Kvatek 掌镜，并于 Nibutani 取景 — 正是 Ainu 文化博物馆的所在地。
我是觉得，无论何时，多向这些有着文化精神的单位多学习学习才是正道。当然，懂得如何去尊重传统是一方面，而最重要的是，如何将这些已经被当代生活所遗忘的元素赋予当代的精髓，使之不仅是传统更能契合当下生活，并且还要能与自己品牌调性相结合，或许才是真正考验设计者审美与水准的哲学问题吧。
